On continue avec un deuxième petit top. Comme pour mes
scènes préférées de 2010, cet article concerne tous les films que j'ai pu voir l'année dernière et pas seulement ceux sortis au ciné. J'ai eu beaucoup d'énormes surprises cette année, pas mal de
films que je pensais aimer sans plus et qui finalement entreraient parfaitement dans un top 20 ou 30 de mes films préférés. Si vous cherchez des films à voir
absolument, tapez dans ces 15 premières places. Bref, cet article va également me permettre de faire quelques
critiques sur des films dont j'ai eu la flemme de parler avant.
Ce n'était pas la première fois que je découvrais Hayao Miyazaki puisque j'avais
déjà totalement accroché à Mon Voisin Totoro que je considère comme l'un des dessins animés les plus poétiques jamais créés. Le Voyage de Chihiro est également une petite merveille. Quel film... Beaucoup d'émotion, de l'humour, et surtout de la poésie, de la douceur. On
reconnait immédiatement un univers particulier, un monde à part, où vivent des êtres étranges, mais souvent touchants et indescriptibles. On retiendra notamment le personnage "sans visage" et ces
petits cris absolument merveilleux. Des personnages vraiment... inqualifiables. Un juste milieu entre le mignon et l'original. Car ce sont aussi les bruitages qui font une partie du charme des
films de Miyazaki. Des petits sons qui rendent les scènes agréables et amusantes à voir. Aussi, le scénario est vraiment beau. Une vraie
histoire pleine d'émotion, d'imagination. On est à la fois émerveillé et constamment surpris par les scènes de poésie, même si parfois certaines images sont relativement "dégoûtantes". On est
touché par cette petite fille, Chihiro, par la façon dont le personnage a été créé. De même pour Haku. Le film fourmille
de nombreuses bonnes idées. Enfin, et c'est un élément très important du film, la BO est d'une beauté incroyable. Des musiques vraiment frissonnantes, qui offrent une ambiance de rêve et de
poésie (oui je me répète) permettant au spectateur de plonger immédiatement dans le film pour n'en sortir qu'à la toute fin. Bref, ce film est juste un chef d'oeuvre, probablement mon film
préféré du réalisateur, acclamé par la presse et les spectateurs. Une très grosse révélation de l'année dernière qui me pousse à explorer un peu plus le cinéma japonais. Une pluie de récompenses
parfaitement méritées.
Ce film de Murali K. Thalluri est un excellent drame qui met en scène une multitude
de personnages. Le film se passe dans un lycée, où le corps d'un élève a été retrouvé dans les toilettes. A partir de là, le film remonte le temps afin de suivre le début de journée de 6
étudiants et de mieux comprendre ce qui a pu se passer. Et ce film est à mon goût absolument génial. Je n'ai d'ailleurs absolument pas les mêmes goûts que la presse sur celui-ci, car ils l'ont
assez démonté alors que ça n'avait pas lieu d'être. Pour moi, 2h37 surpasse même Elephant de Gus Van Sant (bien que j'aie adoré ce dernier), non seulement dans les jeux d'acteurs
mais aussi dans le scénario et la réalisation. On ne s'ennuie pas, les personnages sont captivants. On suit le film avec intérêt pour démêler toute cette histoire, jusqu'à un final assez
inattendu. Le film choque parfois, mais est surtout touchant et cruellement réaliste. Chaque personnage est profond, le film prend bien le temps de nous montrer les émotions de chacun d'entre eux
avec des plans absolument sublimes et une caméra parfaitement maîtrisée. Tous les personnages sont passionnants et on regarde leurs histoires avec une compassion ou une haine intenses. Chacun se
retrouve confronté à ses problèmes (des plus banals aux plus terribles), leurs destins se croisent et on se demande bien lequel d'entre eux va mourir dans les toilettes. On cherche des indices,
parfois bons et parfois non, et le dénouement est triste, accompagné d'une intensité dramatique assez énorme. De plus, le montage du film est vraiment bien foutu puisqu'on voit régulièrement
certaines scènes sous des points de vue différents, entrecoupées d'interviews réalistes. Amateurs de Gus Van Sant, vous adorerez ce film qui
contient des plans dignes de ce nom (la caméra qui filme le dos d'un personnage qui marche). Il faut vraiment voir ce film, et je pense surtout à toi Mona qui
est fan de GVS. Si tu n'as pas déjà vu 2h37, précipite-toi dessus ! Un excellent film
sur l'adolescence, le mal-être, que j'aurais peut-être dû, après réflexion, placer plus haut dans ce classement.
Voilà un excellent film dramatique signé Alejandro González Inárritu, et ça va
très loin dans le drame. Trois familles dont les destins sont liés par un terrible accident de voiture. Ce film est à la fois passionnant, émouvant et prenant. Même si on ne comprend pas tout
au début parce que les scènes ne sont pas dans l'ordre chronologique et qu'on a du mal à voir le lien entre les personnages, tout s'éclaire petit à petit. Un film extraordinairement bien monté,
donc, qui se permet en plus de s'offrir un scénario en béton et un casting de luxe. L'intrigue est vraiment passionnante, il est difficile de décrocher avant le générique final. Sean Penn et Naomi Watts sont vraiment incroyables, comme d'habitude. Le premier, que j'admire
déjà pour ses talents de réalisateur (Into the Wild, The Indian Runner) est aussi
poignant que dans Mystic River. Quant à Naomi Watts, quelle actrice ! Je l'avais déjà
adorée dans Mulholland Drive, King Kong où elle est éblouissante et plus récemment
dans Les Promesses de l'Ombre, et elle confirme ici tout son talent, elle crève l'écran. Mais c'est Benicio Del Toro qui est à mon goût le plus impressionnant. Cet acteur n'a pas fini de me surprendre et de m'impressionner. On ressent vraiment les
émotions de son personnage, on a de la pitié énorme pour cet homme qui a eu une vie remplie de malchance et de drames. Qui plus est, le film nous donne une morale sur le concept de l'âme avec
ces mystérieux 21 grammes. Un drame vraiment frissonnant que je conseille vivement à tout le monde. Après Babel, je vais surveiller ce réalisateur de plus près.
Une petite merveille. Ce film est la première réalisation du jeune Zach Braff
qui interprète également le rôle principal du film aux côtés de Natalie Portman. Et c'est clairement une réussite. Quel film grandiose ! Le
début est original, très drôle notamment grâce à une scène hilarante avec le mec déguisé en chevalier, joué par l'excellent Jim Parsons
(qui incarne également Sheldon Cooper dans The Big Bang Theory et m'apporte des éclats de rire toutes
les semaines). Mais les deux palmes reviennent évidemment à Zach Braff et Natalie
Portman. Le premier est touchant et talentueux à la fois devant et derrière la caméra. Il incarne Andrew, un jeune homme qui a parcouru 3000
km pour assister à l'enterrement de sa mère. Cachant sa tristesse, il fait face à son père (joué par le génial Ian Holm) qui a quelques
reproches à lui faire. Le jeune homme profite de son passage dans la ville de son enfance pour retrouver d'anciennes connaissances. Il découvre alors Sam,
jouée par Natalie Portman, son exact opposé, loufoque et excentrique. L'actrice est magnifique comme à son habitude, pleine de talent et de
joie communicative. Le tout dans une ambiance étrangement drôle, mais qui cache un drame vraiment terrible. Le scénario est bien amené, car on ne se doute finalement pas vraiment que le
personnage a vécu des choses aussi moches, ce qui le rend vraiment profond. La réalisation est, elle aussi, parfaite, avec des tas d'artifices visuels dont je raffole comme des ralentis ou des
scènes accélérées. On a des plans vraiment magnifiques, souvent portés par le regard vide mais expressif de Zach Braff qui a été pour moi
une assez bonne révélation. Bref, ce film est une petite perle à voir absolument et pour une fois, la bande-annonce le reflète assez bien.
Roberto Benigni devant et derrière la caméra, ça donne un film d'une
beauté hallucinante. Je n'ai découvert ce film culte que l'année dernière et j'en ai été ravi, bien évidemment (comment ne pas l'être ?). D'ailleurs, on se demande si certains sont totalement
abrutis ou s'ils le font exprès, car en lisant les commentaires négatifs sur Allociné, je ne comprenais pas comment on peut être d'aussi mauvaise foi à l'égard d'un tel film. Soit ils n'aiment
pas Benigni (alors je comprends qu'ils n'aiment pas le film, mais de là à le trouver ultra-pourri y'a un monde), soit ils pensent que
Benigni a voulu recréer une autre vision des camps de concentration en les rendant joyeux et ludiques (oui, certains pensent ça). Ces
gens-là n'ont vraiment rien compris au film. C'est un film touchant car le personnage principal fait tout pour donner l'impression à son fils que c'est un jeu. Mais en aucun cas Roberto Benigni n'a souhaité prendre ce sujet à la rigolade. Ca me parait évident. Bref, vraiment un très beau film en deux parties distinctes. La
première est intéressante, drôle avec quelques gags un peu clichés mais ça fait rire. J'ai cependant trouvé cette première moitié un peu trop longue, ce qui m'empêche de classer ce film plus
haut. La deuxième partie est quant à elle parfaite, plus dramatique avec des acteurs franchement géniaux et émouvants. L'histoire est des plus touchantes, car Roberto Benigni passe constamment de l'humour au drame, jouant sur les deux registres avec une facilité impressionnante. Vraiment un superbe film sur
la déportation des juifs, à la fois beau et réaliste.
Découvert il y a 8 ans, j'avais été bluffé par la qualité de ce film allemand de Tom
Tykwer et j'ai donc été ravi de le revoir d'un oeil nouveau l'année dernière. On a ici un scénario en béton soutenu par Franka
Potente, une actrice absolument fabuleuse. C'est certainement le premier film allemand que j'ai vu, où j'ai découvert la géniale actrice qu'on a retrouvé récemment aux côtés de
Matt Damon dans La Mémoire dans la Peau. Vraiment un très bon film, avec un scénario
absolument excellent. Je pense que c'est l'une des meilleures choses qu'aient pu m'apporter les cours d'allemand du lycée. Franka Potente porte presque tout le film sur ses épaules, celui-ci
étant tourné de façon très particulière avec une tension parfaitement ressentie. L'actrice interprète le rôle de Lola, une jeune femme qui reçoit un coup de
fil de son copain Manni. Visiblement, celui-ci est dans une merde noire car il doit se procurer 100 000 marks sous peine de se faire tuer. Lola a 20 minutes
pour trouver l'argent et l'apporter à Manni, sans quoi il va braquer un magasin et s'attirer des ennuis. Une véritable course contre la montre, haletante,
pour un film trop peu connu. Le film est bien foutu car il nous montre trois ou quatre scénarios différents pour une même intrigue, puisque c'est un peu basé sur le même principe que
Un Jour sans Fin. 20 minutes qui vont donc bouleverser le destin du personnage principal ainsi que des personnes qu'elle croisera (on
entrevoit toujours quel avenir vont avoir les personnages selon le déroulement des choses). De plus, ça ne manque pas d'humour et le montage est particulièrement réussi (avec de temps en temps
des scènes en split-screen). Le tout accompagné d'une BO étonnante mais géniale, qui donne bien cette impression de course contre la montre affolante. Lola
Rennt est donc un film assez peu connu mais à voir absolument. Evitez la VF, il est tellement rare de pouvoir s'offrir un excellent film en allemand sous-titré qu'il faut en
profiter, car le film est de qualité et vous réconciliera peut-être avec cette langue.