Top 42 des meilleurs films vus en 2012

 

 

 

 

 

 

 

 

           12.  J'irai dormir à Hollywood (2007)



           Cette année fut pour moi la découverte d'Antoine de Maximy. Ce type est tout simplement génial et je l'ai découvert avec J'irai dormir à Hollywood qui m'a passionné du début à la fin. J'adore le principe, la réalisation, le montage, bref : je compte bien voir tous les épisodes de la série pour prendre encore plus de plaisir. La critique. 



           13.  La ruée vers l'or (1925)



           Cette année, j'ai également continué ma découverte du cinéma de Chaplin (chacun des films que j'ai visionné se retrouve d'ailleurs dans ce top), que j'avais entamée l'année dernière avec Une Vie de chien et Le dictateur. J'ai été une fois de plus conquis par son univers et par l'efficacité du muet pour l'humour et l'émotion. Ces films rappelent que les sentiments peuvent s'exprimer sans aucune parole et que parfois, cette absence de dialogues les rendent même plus forts. La ruée vers l'or est indiscutablement l'un des plus beaux films que j'ai pu voir cette année. Chaplin revêt le costume du vagabond et m'a fait traverser plusieurs émotions différentes, du rire aux larmes. Tout ceci en gardant son éternelle poésie et sa magie qui rendent son oeuvre presque inégalable sur ce plan. Je ne peux pas m'empêcher de mourir de rire face aux mimiques de son personnage. Bref, ce film est un immense chef d'oeuvre du maître, que j'ai donc découvert 87 ans après sa sortie mais qui m'a à la fois fait rire et touché. Le personnage Charlot est juste un vrai plaisir à suivre dans ses aventures, avec sa démarche atypique et son accoutrement amusant (la canne, le chapeau). La Ruée vers l'or est loin de tout ce que je m'attendais à voir. Je pensais à tort que Charlot allait partir en chasse de l'or, etc., alors qu'il n'en est rien. C'est simplement, comme toujours, un personnage solitaire et naïf qui débarque au milieu de tout ça. Il fait énormément rire, et le film regorge d'idées marrantes comme la maison prête à tomber dans le vide ou la dégutation de la chaussure. Mais il réserve également son lot d'émotions, car si Charlot fait rire sans le vouloir, il n'en demeure pas moins un personnage extrêmement attachant et triste (Charlie Chaplin étant décidemment balaise pour transmettre ce sentiment à son personnage). La danse des petits pains, que j'ai découverte avec le film, est un pur moment de poésie et de beauté. Chaplin parvient à faire vivre deux morceaux de pain grâce à des fourchettes et c'est évidemment fabuleux. Toute la scène du nouvel an où Charlot se retrouve seul est émouvante, grâce notamment à l'Auld Lang Syne d'une tristesse imbattable. Georgie Hale est également parfaite pour son rôle, bref. Un petit bijou de cinéma qu'il est toujours bon de découvrir quasiment un siècle après sa sortie.



           14.  Les temps modernes (1936)



           Enième chef d'oeuvre de Charlie Chaplin (cette formulation a-t-elle un sens ?), Les Temps Modernes est un film qui mêle rire, tristesse et inventivité. La réalisation est plus poussée que pour ses précédents films, avec entre autres quelques effets spéciaux réussis pour l'époque (le paquebot, etc.). Le film grouille d'idées fabuleuses et ravissantes et se conclut de façon sublime et extrêmement poétique. Réellement magique.

 

           18.  Bons baisers de Bruges (2008)



           Ne connaissant absolument pas Martin McDonagh, ce film a été pour moi une sacrée surprise. Le réalisateur nous présente deux tueurs à gages bien loin des clichés déballés habituellement. On a ici affaire à deux hommes paumés, notamment le personnage de Colin Farrell, dépressif et suicidaire à cause de son passé. La réalisation est étonnante et le génie du film réside dans les dialogues : McDonagh a clairement tout compris. Au lieu de nous sortir les habituelles scènes et confrontations classiques et pas du tout réalistes, le réalisateur fait ressortir le comique de situation avec des répliques qu'on pourrait dire tous les jours. Ce comique de situation est rare au cinéma, surtout lorsqu'on traite de tueurs à gages. La critique.


           21.  Le Kid (1921)



           Le Kid est une merveille, comme tous les autres films de l'auteur. Avec un format assez court (50 minutes), Charlie Chaplin m'a encore émerveillé et fait passer un moment d'une grande magie. Le vagabond recueille ici un enfant abandonné et le prend en charge malgré sa pauvre condition. Toujours bourré d'un humour visuel et de situation qui me fascine et me donne le sourire, Le Kid est un bijou d'émotion et d'amusement. La démarche caractéristique de Chaplin, ses mimiques, son sourire sont tellement attachants et cultes que je me demande comment j'ai fait pour ne pas découvrir Chaplin avant. Qui plus est, Le Kid offre de grands moments de déchirement. Presque un siècle plus tard, ce personnage est toujours aussi efficace et plein d'humanité. Le genre de phénomènes rares qu'il faut savourer à tout prix.



           22.  Il était une fois la révolution (1971)



          Bien que ce film soit à mon goût légèrement inférieur au reste de la trilogie, il n'empêche que j'ai pris mon pied tout du long. Avec une bande son assez surprenante et un James Coburn à la hauteur, ce film contient plus d'humour que les précédents films de Leone, et également plus de flashbacks. Il était une fois la révolution s'intéresse un peu plus au passé des protagonistes, ce qui annonçait le magnifique Il était une fois en Amérique. La critique.
           23.  Apocalypse Now (1979)



           Voilà une étape du classement que je déteste toujours autant, car ça m'embête d'être obligé de mettre des films aussi cultes si loin (après Barry Lyndon l'année dernière). J'ai vu tellement de pépites qu'il faut bien que je fasse des choix et comparé à d'autres films de guerre comme Voyage au bout de l'enfer ou La Ligne Rouge, j'ai trouvé Apocalypse Now légèrement en dessous. Et pourtant, je l'ai jugé quasiment parfait, avec seulement une fin un peu étrange à mon goût, dont j'attendais plus. La critique.

           24.  Moonrise Kingdom (2012)



           Encore une fois, Wes Anderson frappe là où il faut avec un film atypique. On reconnaît très rapidement la patte du cinéaste, avec tous ces travellings (y'en a dans toutes les directions : de haut en bas, de gauche à droite, de proche à loin) et ces personnages colorés. Moonrise Kingdom est beau parce qu'il est une sorte d'hymne au premier amour, au travers de deux enfants qui s'aiment et feraient n'importe quoi pour rester ensemble. Le film est alors porté par une belle poésie qui donne le sourire aux lèvres (la scène sur la plage avec la musique "Le temps de l'amour" de Françoise Hardy est à la fois drôle et attendrissante), ce qui offre un long-métrage très léger et très joli. Le film est en plus plongé dans une atmosphère 60's très sympathique. Encore une fois, les acteurs sont au rendez-vous, Jared Gilman et Kara Hayward en tête bien sûr, mais Wes Anderson attache beaucoup d'importance à ses personnages de façon à les rendre attachants et amusants, même les personnages secondaires. Ainsi Bruce Willis se trouve dans la peau d'un flic compréhensif et intéressant, dans la mesure où ses échecs dans la vie l'obligent à ne pas prendre les décisions d'un gosse à la légère. La fin du film avec la dernière scène est d'ailleurs superbe à ce niveau. Edward Norton hérite lui aussi d'un rôle inhabituel : celui d'un chef de scouts qui n'a cessé de me faire rire. Au niveau de l'humour, Bill Murray fait encore du bon boulot et offre des scènes absurdes géniales (lorsqu'il prend une hache pour aller abattre un arbre). Tilda Swinton également est amusante. D'ailleurs le film est original et décalé dans le sens où chaque personnage a un nom bien à lui et n'en a qu'un. Ainsi, pendant tout le film, Tilda Swinton est affublée du nom "Social Services", ce qui à répétition produit son petit effet comique. Bref, Moonrise Kingdom est très plaisant à regarder, tout comme l'essentiel de la filmographie de Wes Anderson. On pourrait juste lui reprocher de ne pas assez renouveller son univers, un peu comme Tim Burton, mais du moment que les films sont de qualité je ne vois pas en quoi ça dérange. 
           25.  Jusqu'à ce que la fin du monde nous sépare (2012)



           Un des derniers films que j'ai vus cette année et pourtant l'un des meilleurs. Lorsque la fin du monde est traitée de façon aussi belle et intimiste, je suis très rapidement conquis, surtout lorsque le casting vaut le coup comme ici. Steve Carell montre - encore - depuis Little Miss Sunshine et The Office (US) qu'il est un acteur à double facette, brillant dans le comique comme dans le dramatique. La conclusion du film est une pure merveille. La critique. 


           26.  Blue Valentine (2011)



           Sublime drame romantique et nostalgique sur la déchéance de l'amour au sein d'un couple, porté par 2 des meilleurs jeunes acteurs du moment, Blue Valentine fait partie des films qui vont me rester un moment en tête. Le sujet de l'amour, et notamment la disparition de l'amour au sein d'un couple est subtilement traité, le film offrant alternativement des scènes magiques et tristes pour bien différencier les débuts d'une idylle de la fin d'une histoire. Voir la critique.

 
           27.  Le pianiste (2002)



           Pas grand chose à dire sur ce film si ce n'est que le rôle convient à Adrien Brody à merveille. C'était vraiment un personnage taillé pour lui, pour son visage émacié et son regard triste. Le Pianiste est une oeuvre magnifique qui m'a passionné du début à la fin, le dénouement étant bien évidemment l'apothéose du film, puissant et humain. Tout le film nous tient en haleine par cette tension constante liée à la fuite de Szpilman et sa peur d'être découvert et il est clair que Roman Polanski a réalisé ici l'un des plus beaux films sur le sujet, tout en sensibilité et en humanité, sans caricature. Une belle histoire qui donne foi en l'âme humaine.

           28.  Polisse (2011)



           Maïwenn signe encore un film poignant et paradoxalement très froid. Toujours avec une précision quasi-documentaire, la réalisatrice nous emmène au coeur de la Brigade de Protection des Mineurs et passe en revue divers drames et délits avec fluidité et intensité. Le film est cru mais sensible, montrant à la fois toutes les horreurs (existantes) auxquelles sont confrontés les policiers et leur façon de les gérer (solidarité, colère, fous rires incongrus etc.). Pour une fois, Maïwenn se place en retrait dans son film, préférant laisser les autres acteurs exprimer tout leur talent (Joey Starr est étonnant), et surtout les actrices d'ailleurs (Marina Foïs et Karin Viard en tête). Maïwenn a le don de diriger ses actrices à la perfection et le résultat est fort.

           29.  Buffalo'66 (1998)




           30.  Ip Man (2008)



           Chaque combat est une merveille à regarder, tant sur la réalisation technique que sur la réalisation cinématographique. Malgré peut-être un schéma trop classique (gentils chinois / méchants japonais), Ip Man fait partie des films d'arts martiaux que j'ai le plus savourés. La critique.
         31.  (500) jours ensemble (2007)



           Charmant, émouvant, doux. Une belle comédie romantique, plus fine et profonde que les autres et menée par deux jeunes acteurs fabuleux. La critique.



         33.  L'Empire du soleil (1987)



           Bien réalisé, bien interprété, bien construit et porteur de messages fabuleux. Un pilier majeur du cinéma et de la filmographie de Spielberg qui décidément aura marqué (et continue de marquer) l'ère du cinéma de façon grandiose. La critique.
         34.  Le Parrain (1972)



           Certains s'insurgeront probablement de voir ce film arriver après les autres. Même si je lui reconnais son statut de culte et qu'il figure partout dans le top 10 des meilleurs films de tous les temps, j'ai toujours enfoui en moi ce désintérêt profond pour les films de ce genre. Malgré cette réticence, j'ai pleinement aimé Le Parrain et s'il ne fait pas partie de mes chouchous, je prendrai peut-être plaisir à le voir une deuxième fois. La critique.

         35.  Compliance (2012)



           Même s'il n'est pas exempt de petits défauts, Compliance est un film qui m'a retourné et marqué cette année sur grand écran. On se demande jusqu'où ça va aller, et l'interprétation de Dreama Walker est saisissante dans film basé sur le même principe que l'effroyable expérience de Milgram. Ca fait froid dans le dos. La critique.
         36.  David et Madame Hansen (2012)



          Avec un premier film aussi réussi, Alexandre Astier marque son entrée dans le monde de la réalisation cinématographique de manière fabuleuse. En offrant à Isabelle Adjani un rôle à la mesure de son immense talent, le réalisateur aux multiples dons a créé une histoire pleine d'humour et d'émotion. La critique.



           37.  Suspiria (1977)



           2012 a également été pour moi la découverte de Dario Argento, que je n'ai pas encore approfondie mais qui m'a énormément plu. Première fois que je tente Dario Argento, et j'ai trouvé l'ambiance particulièrement géniale et assez angoissante, très sombre, et j'aime ce style de cinéma. Ca m'a un peu fait penser à Twin Peaks, avec cet univers sombre et angoissant. Jessica Harper est brillante dans son rôle, du début à la fin, parvenant à exprimer l'angoisse à merveille. Le film est vraiment troublant et dès que j'ai vu les premières secondes j'ai su que j'allais aimer le style, notamment l'atmosphère qui en dégage. Le film est très particulier et l'univers est renforcé par la bande-son excellente. Bref, je comprends parfaitement le statut de "culte" de Suspiria. En fait, je ne m'attendais à rien de particulier, et le film m'a comblé par surprise. Clairement un film que je prendrai plaisir à revoir encore plusieurs fois.

         38.  Amadeus (1984)



           Je n'ai regardé le film qu'à demi-oeil mais si ça m'a peut-être empêché de le savourer pleinement, ça ne m'a pas empêché de l'apprécier et de le trouver surprenant. Je ne m'attendais clairement pas à ce genre de film, pourtant je sais que Milos Forman est un réalisateur qui aime nous prendre à contre-pied. L'idée est ici de rendre Mozart réellement vivant, et non pas morne et froid comme on pourrait se l'imaginer. Si Tom Hulce en fait parfois trop (peut-être ?), il faut admettre qu'il donne à son personnage une âme et une originalité que je n'attendais pas. En plus de nous montrer tout le génie du compositeur, le réalisateur insiste surtout sur son extravagance et le rendu est bourré d'humour. Pour autant, si (par son originalité et sa démence) Amadeus n'est pas un film d'époque classique, il n'en reste pas moins un formidable film à costumes et l'époque est parfaitement retranscrite. Outre Tom Hulce, F.Murray Abraham est également un acteur brillant et la confrontation qui apparaît entre les deux personnages Mozart/Salieri est passionnante. Même si, historiquement, je ne crois pas que le film soit exact vis-à-vis de Salieri et de sa jalousie extrême, le film offre un joli dénouement qui fait réfléchir lorsqu'on sait que sur les deux compositeurs, l'un a une renommée inégalable tandis que l'autre est tombé aux oubliettes. Amadeus permet de comprendre réellement l'étendue du génie de Mozart, car on oublie trop souvent à quel point le talent qu'il a eu est exceptionnel, fait parfaitement exprimé par cette citation : "Déplacer une note, on allait vers l'amoindrissement. Déplacer une phrase, et c'est toute la structure qui s'effondrait", qui montre la perfection du talent de l'artiste. Bref, un très bon film à voir.
         39.  Cléo de 5 à 7 (1962)



           Cette année fut ma découverte du cinéma français des années 60 avec les films de la Nouvelle Vague. Ici, mon premier film d'Agnès Varda m'a vraiment conquis. Cette histoire toute simple m'a captivé grâce à la réalisation maline et intéressante. La construction du film, séparé en petits chapitres, nous montre en temps réel l'angoisse d'une femme pendant 90 minutes, attendant avec stress et sans espoir des résultats médicaux. Pendant 90 minutes, aucune ellipse, ce qui permet d'alterner les moments forts et les moments futiles de la vie de Cléo. Le film regorge d'idées inventives, notamment sur les cadrages. On peut par exemple citer le moment où Cléo est perdue dans ses pensées dans un bar ; la caméra se trouve décalée par rapport à la scène globale, permettant ainsi de faire comprendre au spectateur avec facilité le fait que Cléo se sente seule et isolée. Le début du film m'a immédiatemment plu, les plans subissant une alternance couleur / noir et blanc, puis j'ai eu un large sourire lorsque j'ai vu s'afficher "Chapitre I : Cléo de 17h05 à 17h08", la perspective de voir un film découpé en plusieurs tranches de quelques minutes me ravissant. A partir de là, le film enchaîne les moments sublimes, accompagnés d'une excellente BO signée Michel Legrand. La scène la plus forte, peut-être, est certainement celle où Cléo chante "Sans toi", avec le regard caméra et l'émotion dégagée. Mais le film est parsemé de scènes magiques, pafois contemplatives, qui m'ont scotché la plupart du temps. Toute la fin du film, avec Antoine, est parfaitement géniale, les deux personnages étant attachants et les scènes pleines d'humour et de tragique à la fois. De manière générale, les personnages sont réussis, notamment Bob (joué par Michel Legrand lui-même) qui fait rire. Pendant toute la durée du film, on angoisse avec Cléo même si le film garde constamment un ton très léger, grâce à des scènes moins fortes et plus quotidiennes. Le seul hic, c'est que certaines de ces scènes sont parfois légèrement ennuyeuses, ce qui ne gâche pas pour autant le bon visionnage du film. La conclusion du film est excellente et on quitte le film encore dans l'ambiance. Un beau film au scénario très simple et à la réalisation impeccable.  
         40.  Anna Karenine (2012)



          La mise en scène très inventive, les décors somptueux, la photographie sublime et le casting étincelant m'ont fait oublier les quelques bribes d'ennui par-ci par-là. Anna Karenine signe encore une incroyable réussite entre Joe Wright et Keira Knightley, dont les collaborations offrent des films de plus en plus intéressants et originaux.  La critique. 
         41.  Looper (2012)



        Bruce Willis fait brillamment face à Joseph Gordon-Levitt dans ce film futuriste aux effets spéciaux réussis et au scénario de qualité. Le film grouille de scènes mémorables même s'il demeure un pur divertissement.. La critique.
         42.  Twin Peaks (1991)



           Evidemment à voir après la série de David Lynch, le film est dans la parfaite lignée. C'est un réel plaisir de replonger dans l'univers de la série, avec ses musiques, ses bizarreries, son côté décalé et surréaliste. Même si j'ai largement préféré la série au film, certaines scènes sont marquantes, comme la scène du meurtre de Laura Palmer, d'une intensité hallucinante.