V pour Vendetta - Chef d'oeuvre de James McTeigue

         Clairement l'un des mes films préférés (il entre facilement dans mon top 20 et peut-être dans le top 10), ce film ne fait pas toujours l'unanimité mais je ne comprends pas pourquoi. Parfois, c'est dû à une déception liée à la mauvaise adaptation du comic. Personnellement je ne l'ai pas lu mais je suis persuadé que V pour Vendetta peut se regarder sans ça.



         C'est un film habile et très efficace, il commence sans discuter et on en prend plein la vue dès le début. L'atmosphère est immédiatemment sombre, au coeur des ruelles de l'Angleterre, lorsque Evey, le personnage principal, se fait agresser par des gardes de la police pour n'avoir pas respecté le couvre-feu. Un étrange personnage vient la délivrer de son triste sort en assassinant les deux hommes, puis en l'invitant à le suivre sur le toit. Et là, ça démarre sans tarder. Nous sommes le 5 novembre, à minuit pile, et V pose une question à Evey : "Aimes-tu la musique ?". Ce à quoi elle répond qu'elle "suppose que oui". Rien que là, on comprend que le monde dans lequel ils vivent va mal. On comprend rapidement qu'on a affaire à un univers sans libertés, sans tolérance, sans vérité et sans bonheur. Le film nous montre un monde dystopique dans lequel le gouvernement est des pires. Le dictateur Adam Sutler dirige tout (joué par John Hurt qui prend ici le rôle du Big Brother, à l'opposé de son rôle dans 1984), a des yeux partout et fait régner sa loi : homophobie, racisme, interdictions en tout genre, et une manipulation des médias permettant de tout garder sous contrôle et de rassurer les gens. Bien entendu, dans ce monde révoltant, certains vont agir, pour finir par montrer que face à un régime injuste et totalitaire, on peut toujours se rebeller car "le peuple ne devrait pas avoir peur du gouvernement, c'est le gouvernement qui doit avoir peur du peuple".





        Le personnage V est tout simplement génial, certainement l'un de mes préférés au cinéma. Avec son masque, sa cape, son chapeau, V a tout simplement une classe de dingue. Sa façon de parler, de se déplacer, tout lui donne son charisme et son imposance qui font de lui un être exceptionnel et intrigant dès le départ. L'entrée en matière du personnage avec ce discours absolument génial, rempli de "v", est jouissive et on ne perd vraiment pas de temps. Un nombre impressionnant de scènes sont géniales dans ce film. J'adore particulièrement le moment où V saute sur un toit au ralenti, c'est d'un esthétisme assez dingue (ça m'avait franchement marqué la première fois, je ne sais pas pourquoi). Beauté visuelle qu'on retrouve dans le superbe combat au ralenti avec la classe suprême de V qui use de ses lames pour abattre tout le monde un par un. Je ne vais pas énumérer tous les passages que je trouve géniaux mais ce film est un bijou scénaristique, assez inattendu, ou tout du moins étrange. Le passage de la "torture" de Evey est juste excellent, avec beaucoup de jeux d'ombre mais surtout un paquet d'émotions très fortes. On suit la transformation du personnage principal et le changement est radical. On pourrait croire que cette mise en scène de la part de V n'était qu'un test pour vérifier que Evey est forte, mais le fait est surtout que c'est ce "test" qui l'a rendue forte. En mettant la jeune femme face à sa propre mort, très sereine, il fait disparaître toute la peur qui lui restait afin qu'elle puisse la surmonter. Le moment où Evey réalise que V a tout mis en scène est d'une pure intensité émotionnelle, il faut dire que Natalie Portman est extrêmement touchante (c'est un peu le point fort de son jeu d'actrice, qu'on retrouve dans l'essentiel de ses films). L'actrice est époustouflante d'un bout à l'autre du film, tout comme Hugo Weaving (l'agent Smith de Matrix) qui campe l'homme derrière le masque. Cet acteur a une classe naturelle et même si on ne voit jamais son visage, son jeu d'acteur est parfait. Les émotions se font également ressentir via V, qui a vécu quelque chose d'horrible et n'a certainement plus lié aucune relation depuis.




         Toutes les scènes de ce film, ou presque, font de V un personnage auquel on s'attache rapidement (la scène des dominos est parfaite). On finira par ne rien savoir de lui, ni son visage ni son passé, à part bien sûr la dramatique histoire qui l'a transformé à jamais. On apprend juste que le nom "V" vient du numéro inscrit sur sa cellule lorsqu'il était détenu (5 en chiffres romains), qui correspond également au 5 novembre, bref tout se recoupe. Le fait de ne jamais voir son visage en fait un homme très mystérieux. En fait, V est parfaitement décrit par Evey à la fin du film "Il était mon père, et ma mère, mon frère, mon ami... Il était vous, et moi. Il était chacun de nous". Pendant tout le film, on nous laisse entendre que V représente plus une idée qu'un homme. Son masque finira par se retrouver sur la tête de tous les résistants à la fin du film, chaque personne ayant un peu de V en elle. Pour tout le monde, V aura surtout été une idée, l'idée qu'un changement était possible. V n'aura été un homme que pour Evey, qui est la seule a avoir pu le cerner et l'aimer au sens propre du terme. "Personne n’oubliera jamais cette nuit là et tout ce qu’elle a représenté pour ce pays. Mais moi, je n’oublierai jamais l’homme, et tout ce qu’il a représenté pour moi". C'est ainsi que se conclut le film et ça résume bien le fait que Evey a été la seule personne proche de V. Il est amusant de remarquer que les deux personnages ont une relation assez ambiguë. Ils semblent s'aimer, mais c'est évidemment un amour impossible. V doit certainement souffrir de ça, car sa priorité est de diffuser et concrétiser son idée, rien d'autre. Il finira par mourir comblé, car il aura enfin cotoyé quelqu'un qui l'aura aimé pour qui il est, et je trouve ça vraiment beau. Qui plus est, cette relation entre les deux personnages est très spéciale et très anti-clichée. V semble aimer Evey, il lui avoue même avant de mourir, mais ça ne l'empêche pas de la torturer et de lui faire du mal un peu plus tôt, pour lui permettre d'évoluer. On n'a pas ici d'amitié/amour basé sur la gentillesse ou la timidité. Tout est cru, dur, et c'est ce qui fait un point fort du film je trouve car on ne voit pas ça souvent. De même, Evey éprouve quelque chose pour lui (peut-être est-ce aussi de l'amour pour "l'idée" et pas pour "l'homme"), mais elle ne se prive pas de le traiter de monstre. Pour finir, j'adore particulièrement la scène où Evey se retrouve sous la pluie, levant les bras, et que le parallèle est fait avec V émergeant des flammes. Très beau passage avec une Natalie Portman au top.