Top 65 des meilleurs films vus en 2011

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

           15.  Mr Nobody (2009)



           Ca aura été l'année des claques visuelles pour ma part. Après Melancholia, The Tree of Life, Drive, Koyaanisqatsi, Lovely Bones, on a Mr Nobody qui visuellement est également parfait. Un film hors du commun porté par Diane Kruger, Rhys Ifans et Jared Leto (entre autres) avec un scénario de taré qui nous tient accrochés jusqu'à la fin. La critique.             17.  Reviens-moi (2007)



           Je ne pensais pas que j'aimerais autant ce film qui me paraissait à première vue tout juste banal. Mais finalement, j'y ai découvert un acteur (James McAvoy) et un réalisateur (Joe Wright) qui s'en sort à merveille. Je retiens notamment un sublime plan-séquence de 5 minutes assez émouvant. La critique.

           18.  Good Morning England (2009)



           La belle découverte de la fin d'année, très drôle pour les amateurs d'humour british, décalé, avec une BO d'enfer et des personnages loufoques et hilarants. Après Love Actually, Richard Curtis nous offre des films à regarder en cas de déprime : grand sourire garanti en fin de film. La critique.

           19.  Pour une poignée de dollars (1966)
                   Et pour quelques dollars de plus (1966)



           Encore Sergio Leone, oui, ce réalisateur est clairement ma grosse découverte de l'année. Je prends mon pied sur chacun de ses films (du moins, les 4 que j'ai vu pour l'instant) et j'ai hâte de découvrir Il était une fois la révolution et Il était une fois dans l'ouest. C'est le cinéma qui inspire beaucoup Tarantino et ça se voit. Même plusieurs mois après le visionnage des deux films, je n'arrive pas départager ces deux films qui sont pour moi légèrement plus faibles que Le bon, la brute et truand, mais ont chacun des qualités que l'autre n'a pas (Pour une poignée de dollars a l'avantage de présenter le personnage de Clint Eastwood pour la première fois, dans un univers plus intéressant, tandis que Et pour quelques dollars de plus bénéficie d'un duel final largement supérieur). Critique et critique.



           21.  Le Dictateur (1945)



          Cette année, j'ai également découvert Charlie Chaplin et je compte bien continuer à le découvrir. Le Dictateur est un film culte et on comprend pourquoi quand on le voit. Vértiable chef d'oeuvre rempli d'humour et d'émotion, j'aime. La critique.
           22.  Barry Lyndon (1975)



           Après Charlie Chaplin, Sidney Lumet, Alfred Hitchcock et Sergio Leone, ce fut l'année où j'ai voulu découvrir, tester les réalisateurs légendaires. Ca n'a pas loué non plus avec Stanley Kubrick (même si je ne le "découvre" pas totalement) avec la rétrospective géniale du Café des Images (mon cinéma du coin). J'avais déjà vu quelques uns de ses films (2001, Shining, Orange Mécanique, Full Metal Jacket) et j'ai été conquis une fois de plus devant Barry Lyndon, grande épopée magistrale servie par d'excellents acteurs, une réalisation de fou et des musiques classiques vibrantes. Un coup de maître, encore... La critique.

           23.  Deux jours à tuer (2008)



           Pour moi l'un des meilleurs films dramatiques français créés à ce jour. Albert Dupontel excelle dans l'humour comme dans le drame, mais c'est ici de drame qu'il s'agit et d'une situation qu'on peine à comprendre, révélée en toute fin de film. La scène du repas est terrifiante et fait penser à du Festen. La critique.  
           24.  La Grande Evasion (1963)



           Film de John Sturges que je n'ai pas eu le temps de critiquer sur le blog, je vais en toucher un mot ici. Depuis le temps qu'on me le conseillait, je n'ai absolument pas été déçu par La Grande Evasion, aussi culte qu'on le dit. Même si le scénario ne casse pas des briques (attention jeu de mot inside), la façon avec laquelle il est traité est géniale. Le film regorge d'humour, on en a à la pelle (oui je sais...), mais surtout d'une multitude de personnage excellents avec qui on passe presque 3 heures sans jamais s'ennuyer. Le personnage de Steve McQueen (acteur que j'ai découvert en même temps que le film) est un pur bijou d'humour, grâce bien sûr à son interprète qui nous fait marrer avec sa dégaine, ses répliques, son gant de baseball, son grand sourire qui cache une certaine insolence et son irrépressible envie de s'évader.


          Même si le film joue beaucoup sur l'humour, il n'en demeure pas moins un excellent récit à propos de la Seconde Guerre Mondiale et surtout de l'évasion en elle-même, puisqu'une très grande partie du film se concentre presque exclusivement sur le creusement de tunnels sous terre. Pas évident de passionner un spectateur avec ça, mais John Sturges y parvient à merveille. La dernière partie du film (après l'évasion) a été inattendue pour moi qui croyais qu'il stopperait juste après l'évasion par le tunnel. Le film est beaucoup centré sur l'évasion du camp, si bien qu'on en oublierait presque la fuite du pays. La fin du film est encore une fois teintée d'humour ("Good luck ! - Thank you :D"), et ne nous laisse pas sur notre faim. Et pour conclure, que dire de la musique cultissime à souhaits ? J'ai adoré et ce film montre avec bien d'autres que les films de 50 ans ont toujours une énorme place aujourd'hui.            25.  Eyes Wide Shut (1998)



           Peut-être l'un des plus faibles de Kubrick, mais pourtant l'un des meilleurs films que j'ai pu voir cette année. Tom Cruise et Nicole Kidman, qui sont deux acteurs que je n'aime pas plus que ça, sont ici parfaits et bourrés de talent. La scène de la secte est l'une des plus marquantes pour moi cette année. La critique.  

           26.  La Liste de Schindler (1994)



           Très émouvant, c'est le 5e film en noir et blanc de ce top 30 et je pense qu'il faut que je continue à en regarder parce que visiblement, j'adore. La fin du film est un très grand moment d'émotion, je pense que c'est certainement le plus beau film de Steven Spielberg, qui s'aventure rarement sur le thème de la guerre. Liam Neeson est touchant de bout en bout. Voir la critique.

 
           27.  Source Code (2011)



           Ca va peut-être en surprendre plus d'un de retrouver ce film ici, juste sur les talons de La Liste de Schindler, mais j'ai été terriblement conquis par ce film lorsque je l'ai vu au cinéma, puis en DVD. Source Code approche pour moi dangereusement la perfection scénaristique, et j'ai toujours autant de mal à comprendre où on peut bien y trouver des incohérences. La qualité de ce film est plutôt dingue. Le scénario est totalement fou, on a un divin mélange entre Code Quantum, Un Jour sans Fin, Le Crime de l'Orient Express et surtout The Jacket, très similaire dans le principe. Le côté répétitif / Un jour sans fin est génial, j'adore ce genre de films dans lesquels un personnage revit toujours la même scène différemment. Y'a de l'émotion, du suspense, beaucoup d'humour, le casting est impeccable et le dénouement est (contrairement à ce qu'on peut lire) très cohérent et d'une grande beauté avec en plus la mise en place d'une théorie de science-fiction sur les univers parallèles vraiment sublime. Jake Gyllenhaal est géant d'un bout à l'autre, émouvant et impliqué dans cette histoire, on suit le film à travers ses yeux et on comprend en même temps que lui ce qui se trame. Vera Farmiga est superbe, son rôle est rempli de sensibilité et d'humanité, la fin du film est d'ailleurs jouissive. Bref, un chef d'oeuvre, je trouve, et dont j'ai du mal à trouver des défauts.

           28.  Le Discours d'un roi (2011)



           L'une des belles surprises au cinéma cette année. Un film peut-être un peu trop formaté pour les Oscars, mais ça marche. C'est pourtant extrêmement difficile d'intéresser les gens avec cette histoire, pourtant elle a ému des millions de personnes. Je pense qu'on oublie trop souvent à quel point il doit être difficile de créer un film passionnant à partir d'un tel événement historique. Colin Firth est parfait et le film teinté d'humour, à voir en VO obligatoirement. La critique.

           29.  Toy Story 3 (2010)




           30.  Harry, un ami qui vous veut du bien (2000)



           Histoire de mettre un peu de film français dans le top 30, sinon ça va gueuler. Encore un film français qui sort de l'ordinaire, à la fois drôle et angoissant. Du pur bonheur de voir un cinéma français de si grande qualité. La critique.
         31.  300 (2006)



           A mon goût pas très loin du chef d'oeuvre, 300 est malheureusement obligé de se retrouver au pied du top 30 à cause d'un scénario et des dialogues légèrement trop faibles (mais très légèrement). Cependant, c'est du pur bonheur visuel du début à la fin. Clairement l'un des plus beaux films que j'ai pu voir, une mise en scène et une photographie irréprochables (je salive rien que de repenser à ces ralentis et accélérés somptueux). Gros gros film. La critique.



         33.  Taken (2008)



           Beaucoup ne comprendront pas pourquoi j'ai adoré Taken à ce point (démonté par la presse sans raison valable), mais j'ai trouvé le film tellement efficace, précis, crédible que j'ai pris mon pied pendant 1h30. Liam Neeson est magistral d'un bout à l'autre, émouvant quand il faut. La mise en scène et les cadrages sont très efficaces, tout ce fait rapidement et sans fioritures, c'est du bon cinéma. La critique.
         34.  La Vague (2005)



           Excellent film allemand sur la mise en place d'une autocratie au sein d'une école, qui dégénère bien plus que prévu. J'ai vu ce film 2 fois en très peu de temps et il allie émotion, puissance et idées. Vraiment magnifique, d'autant que ça ouvre le champ de recherche sur de telles expériences (entre autres l'expérience de Stanford). La critique.

         35.  Sunshine (2007)



           Danny Boyle ne réalise que des bombes et je suis entièrement fan de son cinéma et de son style. Aidé par la musique envoûtante de John Murphy (encore une fois après 28 jours plus tard), il signe l'un des meilleurs films prenant lieu dans l'espace, tout en alliant le fantastique à l'horreur. Sublime ! La critique. 
         36.  Le Complexe du castor (2011)



          Un des films les plus émouvants de 2011, pour ceux qui ont la chance comme moi d'adorer Mel Gibson en tant que comédien. Ce type est génial à la fois devant et derrière la caméra (même si ici ce n'est plus lui, mais Jodie Foster qui se tient des deux côtés). Une histoire qui touche également au drame familial et laisse sa petite larme aux plus sensibles. La critique.



           37.  Frozen (2010)



           J'aime toujours autant découvrir des films très très peu connus et je réalise qu'ils sont souvent d'excellentes surprises (Koyaanisqatsi, The Man from Earth, Conversation(s) avec une femme...). Frozen fait partie de ces surprises qui font plaisir à voir, racontant l'enfer vécu par 3 jeunes bloqués dans un télésiège. Un scénario à la 127 heures, pas tiré d'une histoire vraie mais on y croirait, avec certaines scènes franchement effroyables. La critique.

         38.  Mon nom est Personne (1973)



           Encore pour découvrir un peu plus le western, je me suis attaqué cette fois-ci à Tonino Valerii. Le style fait clairement penser à du Sergio Leone qui y a participé, et c'est du bonheur. La différence réside dans les divers gags burlesques de Terence Hill mais qui font vraiment rire. Henry Fonda en cow-boy sur le déclin est géant. La critique.
         39.  Certains l'aiment chaud (1959)



           Une belle grosse surprise pour ce film que j'appréhendais de voir. Je ne m'attendais pas du tout à ça car j'avais ce gros cliché de la Marylin Monroe "poupoupidou" dans la tête et ça me gavait d'avance. C'était la première fois que je la voyais dans un film et même si elle surjoue beaucoup, je l'ai trouvée excellente dans son rôle. Je ne m'attendais pas à un film aussi drôle, en fait, surtout en nous proposant deux mecs qui se travestissent (chose qui habituellement me laisse de marbre et me soûle). Tony Curtis et Jack Lemmon assurent dans leurs rôles et font marrer, c'est tout ce que je demandais. En plus de ça, le film enchaîne les situations burlesques et les quiproquos savoureux, j'ai donc passé un superbe moment. Il y a toujours ce thème du "je veux épouser un milliardaire" qui est un peu récurrent dans les films de cette époque, mais ça ne m'a pas gêné et certaines scènes sont vraiment hilarantes. Je retiens notamment la scène sur le bateau, lorsque "Joséphine" drague Alouette en enchainant les mensonges et que celle-ci ne se rend compte d'absolument rien, pendant que "Daphné" se fait chier avec un vieux monsieur un peu envahissant. Très drôle et je n'ai eu aucun moment d'ennui pendant 2h.
 
         40.  Little Big Man (1970)



          J'ai rarement l'occasion de voir des films avec Dustin Hoffman et Little Big Man est une pure merveille. Un poil long peut-être, mais tellement passionnant à suivre qu'on ne voit pas le temps passer. Enormément d'humour qui passe merveilleusement bien et un côté décalé que j'ai beaucoup apprécié. Merci Anaïs de m'avoir poussé à le regarder. La critique. 
         41.  Misery (1990)



           Comme très souvent, une adaptation réussie d'un roman de Stephen King. Je ne sais pas pourquoi la quasi intégralité des films provenant de King sont aussi réussis, mais c'est pur plaisir à lire comme à regarder. J'ai légèrement préféré le livre pour Misery, même si l'ambiance est parfaitement restranscrite, que l'horreur est palpable et que le duo James Caan / Kathy Bates est hallucinant. La critique. 
         42.  Watchmen (2009)



           Jolie découverte de fin d'année, il fallait le mériter pour voir ce film, qui est passé un soir à la télé à 23h30. Sachant qu'il dure lui-même pas loin de 2h30, j'ai tenu bon et avec facilité, car le scénario et la mise en scène sont extrêmement prenants. Un excellent film de super héros qui se permet de posséder un visuel magnifique. La critique.

         43.  The Machinist (2004)



           Bon à partir de cette place, le classement ne veut plus dire grand chose car on peut dire que j'ai autant adoré The Machinist à la 43e place que A Scene at the Sea à la 51e. Ceci dit, j'ai eu l'énorme bonne surprise de trouver Christian Bale génial d'un bout à l'autre, très impliqué dans son rôle avec cette transformation physique presque terrifiante. Moi qui avait du mal avec cet acteur car je le trouve sans charisme, il m'a vraiment convaincu. Qui plus est, le film est bien foutu, original et prenant. La critique.


         44.  Les Sentiers de la Gloire (1957)



           Encore une belle découverte chez Kubrick, qui traite déjà de la guerre quelques années avant Full Metal Jacket. Le film ne m'a pas marqué de bout en bout, à part la scène de plaidoirie par Kirk Douglas qui reste gravée grâce au talent de l'acteur et la virtuosité de la mise en scène, ainsi que la scène finale qui est une merveille légèrement lacrymale. La critique.




         56.  The Fountain (2006)



          En voilà un film pas évident à critiquer. Pour simplifier, je vais simplement dire ce que j'en ai pensé, sans chercher à développer les points sombres du scénario assez complexe. J'ai premièrement beaucoup aimé ce scénario, vraiment très très original par la façon avec laquelle il a été traité. Le film est décomposé selon trois époques, avec à chaque fois le même personnage. Tout d'abord Tomas, un conquistador du XVIe siècle, puis Tommy, un scientifique de nos jours, et enfin Tom, un astronaute du futur qui voyage dans l'espace. Tous les trois recherchent la même chose pour différentes raisons : la Fontaine de Jouvence, censée offrir l'immortalité. Qui y parviendra ? Tous ? Aucun ? C'est la question qu'on se pose jusqu'à la fin, que je ne vais bien sûr pas révéler. Les trois époques sont toutes mélangées au cours du film, nous offrant ainsi plusieurs images absolument pas chronologiques. La première époque n'est qu'un récit inventé par la femme de Tommy, tandis que la troisième est réellement le futur de Tommy, il s'agit selon moi de la même personne et ça me parait logique.

        Le sujet de la Fontaine de Jouvence est abordé de façon magnifique, puisque tour à tour le personnage principal la recherche pour différentes raisons (premier cas : par appât du trésor, deuxième cas : pour sauver sa femme gravement malade, troisième cas : pour la rejoindre). Les trois sujets sont traités avec grande beauté, qu'elle soit scénaristique comme visuelle. J'ai personnellement préféré la partie dans le futur, visuellement superbe, où Tom voyage dans l'univers au centre d'une bulle en compagnie d'un arbre. Tout le film est vraiment beau et parfois difficile à suivre, mais le final est réjouissant. Hugh Jackman est tout simplement parfait dans les trois rôles, tout comme Rachel Weisz que j'apprécie beaucoup. Du même réalisateur, j'ai quand même largement préféré Black Swan et Requiem for a Dream. La raison est simple : premièrement The Fountain cherche parfois à être trop tape-à-l'oeil dans son visuel et en fait parfois beaucoup trop, ce qui m'a gêné, et deuxièmement le film souffre d'une absence d'intensité dans la musique. Dans une BO, on aime souvent que les musiques s'intensifient afin de procurer plus d'émotions, de frissons. Dans The Fountain, le ton est toujours le même, ce qui est dommage. Un très bon film néanmoins.
 
         57.  True Grit (2011)



           Clairement pas le meilleur des frères Coen, mais clairement pas le pire non plus, j'aime le fait que le western tende à revenir à la mode et True Grit s'avère drôle, épique malgré des toutes petites longueurs qui constituent le seul petit hic du film. La critique.
           
         58.  Persepolis (2005)



           Ce film ne méritait pas d'être si loin dans le classement, cependant mon souvenir est vague. Je vous remets la critique que j'avais écrite sur Allociné quand je l'ai vu. Excellent film, un peu dans la veine de Valse avec Bachir que j'avais également trouvé succulent. En plus de nous en apprendre plus sur l'histoire de l'Iran et ainsi faire tomber pas mal de préjugés sur ce pays et sa culture, le film regorge d'humour, d'émotion, de poésie. La réalisatrice Marjane Satrapi a signé ici un sacré petit bijou autobiographique, passionnant et esthétiquement réussi. Le noir et blanc, parsemé de temps en temps de scènes en couleurs, met en valeur la beauté du sujet traité et on s'attache très rapidement à cette jeune femme et son passé, notamment sa grand-mère très drôle. Vraiment un film très poétique sur la liberté, l'adolescence, la différence, qui dénonce autant les malheurs qu'elle a pu subir dans son pays d'origine que les préjugés qu'on a en Europe vis-à-vis de ce pays. C'est à la fois incisif et fin, agréable à regarder et instructif. Que demander de plus ?
         59. Brothers (2004)



           Trois acteurs de talent réunis au sein de ce film dramatique qui atteint des sommets d'émotion, notamment dans la scène finale. Je n'attendais pas tant de ce film et ce fut une très agréable surprise. La critique.

         60.  Minuit à Paris (2011)



           Je ne savais pas à quoi m'attendre et j'y suis allé la veille des oraux d'agrégation pour me détendre et penser à autre chose. Et ça a bien marché, j'ai passé un très bon moment à rire (et même à éclater de rire à l'apparition de certains personnages comme Adrien Brody ou Gad Elmaleh). C'est peut-être bien mon film préféré de Woody Allen pour ce que j'ai vu de lui actuellement. La critique. 
         61.  Le grand bleu (1988)



          J'ai adoré ce film de Luc Besson qui nous prouve ici (une fois de plus) qu'il est capable du pire comme du meilleur. C'est un film que je devais voir depuis longtemps et je n'ai pas été déçu un instant. Accompagné d'une BO sublime signée Eric Serra, ainsi que de deux acteurs grandioses, Le Grand Bleu est un film qui passe tout en douceur au rythme de l'océan, le véritable personnage du film. Jean Reno et Jean-Marc Barr interprètent respectivement Enzo Molinari et Jacques Mayol, deux hommes profondément attachés à la mer, tellement qu'une véritable compétition d'apnée, une rivalité mais également une profonde amitié vont naître entre ces deux camarades d'enfance.

           Un film humain, beau et très poétique qui m'a passionné du début à la fin. Le dénouement du film est une merveille d'émotion et de sensibilité, vraiment très symbolique vis-à-vis de l'océan, ainsi qu'une scène que j'ai particulièrement aimé (Mayol dans son lit, oppressé par la mer qui arrive vers lui depuis le plafond). Humour très présent, notamment grâce à la sublime Rosanna Arquette que j'ai absolument adoré dans ce film. Cette actrice est un vrai rayon d'humour et de délicatesse, son rôle est loin de tous clichés et très intéressant, prise "entre deux eaux" comme dirait l'autre, entre la vie qu'elle aimerait vivre avec l'homme qu'elle aime, et celle que lui voudrait avoir (obnibulé par l'océan). On sent de la complicité entre les deux acteurs principaux, formidables, notamment Jean-Marc Barr qui ne prononce pas beaucoup de mots mais fait passer beaucoup grâce à son visage innocent. Un grand moment de cinéma, mais qui ne me passionnera peut-être pas autant la deuxième fois.
         62.  Mosquito Coast (1987)



           Un film avec Harrison Ford assez méconnu mais que j'ai eu grand plaisir à découvrir un soir à la télé. Le scénario est irréprochable, le thème abordé intelligent et le dénouement effrayant. La critique.

         63.  L'impasse (1993)



           S'il arrive si tard dans le classement c'est tout simplement parce que moi et la mafia, ça fera toujours 2. Mais L'Impasse a clairement quelque chose de plus que les autres films du genre, car il nous présente un personnage principal très attachant et loin des stéréotypes habituels. La course-poursuite de 20 minutes est du pur bonheur, tout comme le dénouement du film et le générique final, émouvants. La critique.



         64.  This is England (2006)



          Un très beau film qui fait incontestablement penser à American History X sans jamais en atteindre la puissance. Mais ça fait plaisir de découvrir un film similaire, d'autant que le scénario est presque le même : un gamin va se faire influencer par un type néo-nazi qui sort de prison. Le film est effrayant, parce que le fait de voir un gosse si jeune se faire entraîner aussi rapidement dans la violence et les idéologies douteuses est assez marquant, d'autant que visiblement personne dans son entourage ne semble faire quelque chose pour l'aider à se débarrasser de l'emprise de Combo. Combo se sert de la mort du père de Shaun pour le sensibiliser à sa cause et c'est moche, très moche. This is England est film qui doit être vu en VO je pense. C'est vraiment le truc qui m'a gêné quand je l'ai vu, puisque je l'ai vu sur Arte et qu'il passait évidemment en VF. Je sais que Arte est une chaîne franco-allemande, et qu'il est donc normal qu'elle propose le film en VF ou en version allemande, mais pour une chaîne qui se revendique culturelle, on pourrait au moins avoir la possibilité de choisir la VOST, car ça dégoûte un peu d'avoir à choisir entre deux mauvaises versions.

        Bon, ceci dit le film ne passe pas trop mal non plus et il bénéficie d'un final des plus marquants, lorsque Combo se déchaîne et déverse toute sa haine la plus forte contre l'un de ses camarades. Ce personnage fait peur mais fait également pitié, car on sent vraiment qu'il ne sait pas lui-même d'où lui vient cette haine, ni pourquoi il ne peut pas la contrôler. This is England est donc efficace pour expliquer que la plupart des gens racistes n'ont aucune raison de l'être. Dans ce film, la raison semble être la jalousie de l'enfance heureuse/malheureuse, et Combo est donc plutôt émouvant au final (même s'il reste un véritable salaud). Deuxième grande qualité du film, qui n'apparait jamais dans American History X, c'est que le film nous montre deux "écoles" chez ces skinheads en appuyant sur le fait que certains d'entre eux sont des gens plus cools et avec de bonnes valeurs. Ca dédiabolise un peu cette communauté qui n'est pas uniquement constituée d'enfoirés racistes et violents adorateurs d'Hitler comme le veut le cliché. Bref, un bon film qui manque cependant d'une meilleure réalisation (je l'ai trouvée parfois un peu hasardeuse) contrairement à celle d'American History X qui est prodigieuse.

         65.  Sherlock Holmes (2009)



       Encore une excellente surprise qui concluera ce top, même si je reste toujours aussi indécis concernant la manière de traiter le personnage de Sherlock Holmes. Je ne connais pas bien Sherlock Holmes ni Watson, mais j'ai eu l'impression qu'en leur donnant cette dimension très "actuelle", ça dénaturait les personnages de Conan Doyle. Si quelqu'un qui s'y connait dans cette littérature pouvait me confirmer que ce film de Guy Ritchie ne pose pas de problème vis-à-vis du héros littéraire, ça m'aiderait à ôter ce doute. En fait, je crois que j'aurais adoré ce film au plus haut point si le personnage principal en avait été un autre et s'il ne désignait pas explicitement Sherlock Holmes. Qui plus est, dans mon esprit Holmes est bien plus grand que Watson (ce qui est peut-être faux et dans ce cas faudrait que je me renseigne, faut avouer), donc j'ai eu du mal à m'habituer au choix des acteurs.

         Néanmoins, le film est une pure beauté visuelle, la réalisation est vraiment marquante et la plupart des scènes sublimes. Les magnifiques ralentis donnent un souffle épique au film (les explosions qui se produisent à un moment juste à côté de Sherlock Holmes, quel pur bonheur ! De même pour les anticipations de combat de Holmes avec la voix off efficace, du grand cinéma). Qui plus est, et même si j'ai toujours des doutes sur la bonne adaptation des personnages d'un point de vue "combat", j'ai été subjugué par l'adaptation sur grand écran de la logique de Sherlock Holmes. Robert Downey Jr est génial dans son rôle, généralement très drôle, très classe, impressionnant. Je ne sais pas comment l'expliquer mais à le voir jouer ce rôle, on ressent clairement toute l'intelligence et la logique de Sherlock Holmes, et c'est très fort. Bref, un excellent film qui verra une suite à la fin du mois. Je me laisserai peut-être tenter.