Pulp Fiction - Analyse du meilleur film de Tarantino

 

       Le film commence par la fin. En guise d'introduction, on voit donc un couple de braqueurs dans un coffee shop, qui discutent tranquillement. Et déjà, un premier échange de répliques s'entame, où ils se demandent pourquoi tout le monde braque des banques et pas des coffee shops, alors que c'est plus simple et sans danger. Sur ces paroles, ils se lancent avec leurs armes et le générique de début commence. L'entrée en scène étant déjà passionnante, ce n'est rien à côté de ce qui suit. Ce qui est bien avec Tarantino, c'est qu'il rentre directement dans leur coeur de l'action. Il ne laisse aucune place à une présentation "bateau" des personnages, puisqu'on les découvre et qu'on les cerne au fur à mesure de ce qu'ils vivent. Du coup, ça lui laisse du temps pour pouvoir nous montrer un grand nombre de scènes, de situations, et développer son histoire au maximum. Et il faut dire que ça s'enchaîne. Premièrement, on voit Vincent (John Travolta) et Jules (Samuel L. Jackson) dans une voiture. On apprend qu'ils doivent aller chercher une mystérieuse mallette afin de la rapporter à un certain Marsellus Wallace. Par la même occasion, Vincent informe Jules que Marsellus Wallace lui a demandé de s'occuper de sa femme le temps d'une soirée. Hop, voilà, deux intrigues sont déjà lancées. Mais ce n'est pas tout, puisqu'on a encore droit à des sujets de discussions assez marrants entre les deux personnages, qui se demandent bien pourquoi les néerlandais mettent de la mayonnaise sur leurs frites, ou pourquoi tel hamburger a tel nom. John Travolta et Samuel L. Jackson ont une certaine classe dans leurs costumes-cravates entièrement noirs. Après ce passage, on retrouve d'ailleurs un plan très récurrent chez Tarantino, celui du coffre de la voiture. Un plan depuis l'intérieur du coffre avec les deux personnages en contre-plongée, dont le principe avait déjà été aperçu dans Reservoir Dogs et réutilisé dans Jackie Brown et Kill Bill.



      Puis on les retrouve devant une porte d'appartement. Se rendant compte qu'ils ont un peu d'avance sur l'heure prévue, ils discutent encore un peu sur le seuil, parlant de Mia Wallace et semblant parfaitement décontractés. Puis ils entrent et c'est là que commence l'action. Les deux compères braquent les hommes présents dans l'appartement et s'ensuit un véritable carnage. Pendant que Vincent récupère tranquillement la fameuse mallette, Jules vise l'un des hommes, qui mange un Big Kahuna Burger. C'est là qu'on se rend compte que Jules est plutôt psychopathe. Il commence par pousser encore sa réflexion sur les hamburgers, puis s'énerve petit à petit, allant jusqu'à gueuler un passage de la Bible (Ezéchiel 25 - verset 10). Ce passage est vraiment tordant, puisqu'on voit à quel point Jules s'emporte tout seul, tandis que Vincent reste en retrait et le regarde en pensant certainement "et voilà, ça recommence...". Vraiment délirant. C'est à mon goût la scène la plus culte du film, et probablement l'une des meilleures scènes de film jamais créées. Je ne peux pas résister à l'envie de la partager en vidéo :
 
      Ensuite, on a donc un flashforward, puisqu'on voit Jules et Vincent avec d'autres vêtements, ressemblant à des touristes avec t-shirt et bermuda. On apprendra plus tard comment ils en sont arrivés là. Puis on abandonne cette première intrigue pour démarrer la seconde. Un peu moins passionnante, elle est néanmoins excellente et on voit enfin apparaître Uma Thurman qui interprète le rôle de Mia Wallace, la femme de Marsellus que Vincent doit occuper pendant la soirée. Avec, encore, de superbes dialogues très efficaces, notamment la discussion entre Vincent et Mia dans un restaurant très Rock'n'Roll. Encore une fois, le réalisateur use de son grand art du dialogue, avec une discussion basée justement sur leur manque de sujets de conversation. Cette partie se terminera par une cultissime danse entre les deux personnages, les acteurs étant particulièrement performants. Je ne m'attarde pas sur la partie où Mia prend de l'héroine et sera sauvée par un coup de seringue en plein coeur, mais c'est paradoxalement une scène difficile et très drôle (encore).



       On passe alors à l'histoire de Butch Coolidge, un boxeur interprété avec brio par Bruce Willis. Encore une succession d'acteurs légendaires avec l'apparition de Christopher Walken dans un flashback, où il donne à Butch (enfant) la montre de son père qu'il lui a rapporté de la guerre du Vietnam. L'importance de cette montre va déclencher chez Butch un état de fureur assez avancé quand il se rendra compte qu'il l'a perdue. Alors qu'il fuit les hommes de Marsellus Wallace parce qu'il a gagné un combat de boxe qu'il n'aurait pas dû remporter, il se voit contraint de retourner dans son ancien appartement pour aller chercher sa précieuse montre. On assiste alors une fois de plus à une scène à la fois très drôle et surprenante. Butch remarque qu'il y a quelqu'un dans ses toilettes et se rend compte que l'un des hommes de Wallace est venu pour le tuer. On voit cet homme sortir des toilettes, c'est Vincent Vega qui ne comprend pas ce qui se passe et qui se fait zigouiller sans demander son reste. John Travolta est vraiment excellent dans son rôle de mec très cool et jamais stressé. Puis, Butch s'enfuit au volant de sa Honda mais croise malheureusement Marsellus qui le poursuit jusque dans un petit bazar où ils se font séquestrer. Alors que Marsellus se fait violer (ce qui nous donne la scène la plus dure du film, vraiment très réaliste et qui peut choquer les plus sensibles), Butch parvient à défaire ses liens et décide de lui venir en secours. On a d'ailleurs une apparition d'un personnage, La Crampe. On ne sait pas ce que c'est, et c'est probablement le plus gros délire de ce film. Encore une fois, on a droit à une situation très drôle où il découvre successivement des armes de plus en plus dangereuses. En sauvant Wallace, celui-ci le laisse s'enfuir à condition qu'il ne dise rien à ce sujet et qu'il quitte la ville, ce qui termine l'histoire de Butch.



       Et voici arriver le dernier épisode, qui conclut parfaitement tout le film. Alors qu'on vient de voir Vincent mourir, on revient un peu en arrière, juste après le massacre dans l'appartement du début du film. On découvre alors comment les deux zigs se retrouvent affublés de fringues de plage. En effet, après la tuerie dans l'appartement, un troisième malfrat sort de la salle de bain et vide son chargeur sur eux. Encore une bonne dose de rires pour le spectateur puisqu'on se rend compte qu'il n'a pas réussi à les atteindre une seule fois alors qu'ils n'ont pas bougé. Ce dernier se fait aller dézinguer. Dans la voiture avec Marvin (le dernier des gars) à l'arrière, Jules est persuadé d'avoir été la cible d'une miraculeuse intervention divine et songe à se reconvertir dans la philosophie (ce qu'il a visiblement fait, puisqu'il n'est plus avec Vincent lors de la dernière mission contre Butch. Un étrange coup du destin quand on pense que si Jules ne s'était pas rangé, Vincent ne serait certainement pas mort dans les toilettes). C'est alors que Vincent tire accidentellement sur Marvin, dont la cervelle explose, rendant l'intérieur de la voiture dégueulasse. John Travolta est une fois de plus délirant, à fond dans son rôle, toujours calme et semblant totalement innocent. Un personnage à mourir de rire, certainement le plus drôle et intéressant de ce film. Afin de laver la voiture et de se débarrasser du corps, ils font alors appel à Winston Wolf, un "expert en nettoyage". Harvey Keitel est génial dans son rôle, qui est certainement un clin d'oeil à son rôle de Reservoir Dogs. Il est vraiment excellent en nettoyeur ultra-organisé qui donne des ordres chronométrés. Ils se retrouvent donc en habits de plage et la boucle du flashforward est bouclée.


       Pour conclure le film, on se retrouve dans le coffee shop du début. Vincent et Jules discutent un peu, et Jules continue de penser que Dieu est intervenu dans le fait qu'ils aient évité toutes les balles. Vincent ne pense qu'à un coup de bol et s'éclipse pour aller aux toilettes (encore). Alors qu'ils sont sur le point de ramener la mallette mystérieuse à Wallace, les deux braqueurs du début attaquent le coffee shop. Mais Jules reprend très vite le contrôle de la situation et recommence à citer son passage favori de la Bible. J'aime particulièrement cette scène. Le malfrat regarde à l'intérieur de la mallette et on y voit une lumière très dorée... On ne saura jamais ce qui se trouve dans cette mallette et il y a de nombreuses théories à ce sujet. Néanmoins, Tarantino a déclaré plus tard que "quoi que tu penses au sujet du contenu de cette valise, sache que tu as raison". Le film se conclut ainsi, nos deux personnages sortant du coffee shop en bermuda.



       Voilà donc le scénario en béton de ce film qui ne nécessite même pas de deuxième visionnage tant il est compréhensible. Toutes les références et toutes les techniques de Tarantino sont superbes, il a regorgé d'incroyables idées pour ce film qui est d'une inventivité folle. Avec un scénario très riche, très drôle et complètement passionnant, il est clair que le réalisateur a révolutionné le film de gangsters. En utilisant encore le principe d'une même scène vue sous différents points de vue, on rentre dans le film du début à la fin. Les 2h30 passent à une vitesse hallucinante et notre première réaction lors du générique de fin est "j'en veux encore !". Le casting impressionnant est parfait. Notamment John Travolta, je l'ai déjà dit, qui est à la fois drôle et original. C'est d'ailleurs ce film qui m'a permis d'apprécier cet acteur que je ne pouvais pas supporter avant. Samuel L. Jackson signe avec brio sa première collaboration avec le cinéaste, et tout son talent est superbement exploité pour créer un personnage un peu taré sur les bords mais terriblement intelligent, ayant systématiquement un avis sur tout et qui ne peut pas s'empêcher de l'exposer. Et sa façon de réciter systématiquement le même passage de la Bible lorsqu'il a l'intention de tuer quelqu'un est délirante. Uma Thurman est magnifique et géniale dans un rôle qui lui va comme un gant. Tarantino nous montre encore clairement son fétichisme des pieds avec une scène où l'actrice apparaît pieds nus. Bruce Willis est fidèle à lui-même, c'est-à-dire à la fois époustouflant, drôle et impliqué. Il est assez bon de le voir dans des rôles un peu moins "sauveur du monde", aisance qu'il confirmera plus tard avec Sixième Sens et Incassable. Ce dernier film mettant en scène une troisième fois le duo Willis/L.Jackson qui fonctionne visiblement à merveille. Harvey Keitel est propre, carré et très crédible en donneur d'ordres. Quentin Tarantino et Steve Buscemi font chacun une apparition sympathique dans des rôles très secondaires. Enfin, on retrouve également Tim Roth qui est une fois de plus épatant.