12 films méconnus : des pépites à découvrir #10

      C'est parti pour un 10e épisode (déjà !) des "films méconnus que je vous recommande chaudement". Plus la liste s'allonge, et moins les films sont obscurs : vous avez probablement déjà entendu le nom de tous ceux-ci. Cependant, ces douze pépites méritent d'être mises en avant, car leur popularité est à mon goût largement en dessous de leur valeur.

Effroyables jardins

Jean Becker (2003)

     Effroyables jardins est un film que j'ai vu au lycée, l'année où la prof de français nous a fait lire et étudier le livre de Michel Quint. Depuis, je le revois de temps en temps et, aussi curieux que ça puisse paraître pour un film sur la guerre, il est devenu un film-doudou. Lucien est un ado de 14 ans qui en a assez de voir son père se ridiculiser sur scène sous les traits d'un clown. Un jour, un ami de son père lui raconte les raisons de ce déguisement, et notamment comment ils ont failli mourir fusillés au fond d'un trou. 

    En 1h30, Jean Becker va à l'essentiel : le temps présent n'envahit pas l'intrigue et on se concentre très rapidement sur le passé, à travers un épisode de la guerre à la fois passionnant et poignant. Chacun des acteurs est à son meilleur : de Thierry Lhermitte à Benoît Magimel, en passant par André Dussollier et bien sûr le grand Jacques Villeret. Le film est une merveille sur tous les points, aussi simple sur la forme que complexe dans les relations entre les personnages. Rien n'est tout blanc, tout noir, et Effroyables Jardins s'élève avec le personnage de Bernd, si admirablement joué par Bernie Collins qu'il m'arrive parfois de revoir ses scènes pour m'en émouvoir. Je vous conseille ce film à tout prix.

Otage

Florent-Emilio Siri (2005)

      Trois jeunes un peu paumés, et plein de mauvaises intentions, décident de braquer une "maison de riches". Lorsqu'ils entrent dans la propriété, ils s'y retrouvent bloqués par le système de sécurité. Les trois braqueurs doivent alors prendre la famille en otage en attendant de trouver une solution, pendant que la police cherche un moyen d'entrer sans provoquer de drame.

     Beaucoup ont entendu parler d'Otage, mais le film est pourtant tombé dans l'oubli alors qu'il s'agit à mon goût de l'un des meilleurs rôles de Bruce Willis. Florent-Emilio Siri coche toutes les cases du thriller oppressant et réussi, mais pas seulement : il y a un sacré style dès les premières minutes. Après un générique absolument magnifique (à revoir ici), le film démarre par une introduction prenante et pleine de suspense avec un Bruce Willis méconnaissable.

     Puis, après un bond de quelques années, la situation principale se met en place. Otage devient alors un huis clos bougrement efficace, avec une musique signée Alexandre Desplat, dans le meilleur de sa forme. Les personnalités s'affrontent, entre un petit caïd qui veut garder le contrôle, un jeune qui n'avait pas prévu d'en arriver jusque-là, et un psychopathe qui profite de l'occasion pour révéler sa nature dérangée. Ce dernier personnage (Mars) est interprété par un Ben Foster flippant, dans un rôle complètement fou qui m'a beaucoup marqué à l'époque. Bruce Willis, quant à lui, est toujours aussi efficace dans le genre : entre huis clos policier et affaire psychologique, ce rôle d'ex-flic lui va comme un gant. Dans certaines séquences (celle de la voiture notamment), l'acteur excelle et nous faire vivre la tension intense dans son regard. 

    Bref, une réussite que je vous conseille de découvrir si vous ne l'avez jamais fait.

Once

John Carney (2007)

     Ce film musical de 2007 est une pépite qui réchauffe. 1h20 avec une guitare, des airs irlandais, des scènes mémorables pour leur mélancolie ou leur douceur : un vrai bonbon. Once, c'est une rencontre entre deux jeunes gens paumés au cœur de Dublin, sans cliché romantique, avec un budget dérisoire. A voir absolument.

The Guard (Camp X-Ray)

Peter Sattler (2014)

     L'un des meilleurs rôles de Kristen Stewart dans un huis clos surprenant : une jeune soldate se lie d'amitié avec un détenu musulman à Guantánamo. Sensible, bien interprété, voilà un film qui ne m'a pas laissé indifférent, loin de là. Voir ma critique complète.

Richard au pays des livres magiques

Pixote Hunt (1994)

     Car McCaulay Culkin n'a pas fait que Maman j'ai raté l'avion, ce film pour enfants sorti en 1994 semble avoir été oublié par une bonne partie de la génération de l'époque. Pourtant, Richard au pays des livres magiques avait tout pour devenir culte : un soir d'orage, un jeune garçon est bloqué à la bibliothèque et se retrouve plongé dans un univers animé et peuplé de légendes de la littérature. Accompagné de trois livres ayant leur personnalité propre (Aventure, Horreur et Fantaisie), il va devoir affronter ses peurs pour retrouver le chemin de chez lui. On y ajoute la participation de Christopher Lloyd, et ça donne un film d'enfance féérique et très chouette.

Rivière sans retour

Otto Preminger (1954)

     Rivière sans retour est connu de nom, ainsi que pour quelques images cultes de Marilyn Monroe chantant assise sur un piano, mais peu de gens l'ont réellement vu. Le film de Preminger est le film qui m'a montré Marilyn Monroe sous un autre jour, au-delà de cette image sulfureuse qui lui colle à la peau depuis toujours. Ici, l'actrice interprète une chanteuse de saloon qui, par un concours de circonstances, se retrouve à devoir descendre une rivière dangereuse en radeau avec un homme et son fils. Le duo avec Robert Mitchum fonctionne à merveille et le film donne lieu à quelques très jolies scènes. 

La barbe à papa

Peter Bogdanovich (1975)

     Un escroc à la petite semaine se retrouve affublé d'une enfant de 9 ans, qu'il est contraint de raccompagner chez elle. La barbe à papa est un road trip très amusant, touchant, semé d'embûches et de surprises. J'ai adoré ce film, qui réussit à peu près tout ce qu'il entreprend. Ryan O'Neal et sa propre fille Tatum forment un duo délicieux. Voir la critique complète.

Monsieur Verdoux

Charlie Chaplin (1947)

      Monsieur Verdoux n'est pas le premier titre qui nous vient en tête lorsqu'on pense au maître du cinéma. Et pourtant, c'est une tragécomédie étonnante pour l'auteur, puisqu'il y incarne un rôle radicalement différent de d'habitude : celui d'un assassin. Il n'en fallait pas plus pour décevoir le public de l'époque, alors que le film vaut clairement le coup d'œil. 

Le grand chemin

Jean-Loup Hubert (1987)

     Film très connu à une époque, Le grand chemin semble avoir perdu en popularité avec les décennies, d'où sa présence dans cette liste. Richard Bohringer et Anémone forment un duo mémorable : le premier pour sa folie, la deuxième pour sa tristesse contenue (ou non). Le grand chemin, c'est une plongée dans la campagne printanière, jolie et chaude, mais également dans la misère d'un couple, triste et déchirante. Tout ça du point de vue d'un jeune garçon. Un grand film.

La dame du vendredi

Howard Hawks (1940)

      Cette comédie folle et mouvementée est d'une précision et d'un rythme hallucinants. Cary Grant et Rosalind Russell s'y donnent la réplique sans relâche, ça virevolte de tous les côtés, c'est stimulant et drôle à la fois. La dame du vendredi est purement génial.

Another Earth

Mike Cahill (2011)

     15 ans après la sortie de Another Earth dans nos salles, il est temps de reparler de ce film qui reste encore relativement méconnu. Je ne l'ai pas revu depuis 2012 mais j'en garde un souvenir intact : celui d'un film de SF intimiste, avec peu de budget mais beaucoup d'idées, des dialogues prenants, des situations marquantes. Un premier film sublime signé Mike Cahill, rare au cinéma mais toujours passionnant (cf I Origins, lui aussi à voir absolument). Critique complète.

Welcome to the Rileys

Jake Scott (2010)

     Citons Kristen Stewart une deuxième fois avec ce film intimiste et poignant, qui nous emmène parfois sur des chemins inattendus, remplis de douceur et d'émotion. Kristen Stewart trouve ici l'un de ses meilleurs rôles dans la peau d'une ado totalement perdue, et elle fait face à un James Gandolfini remarquable en figure paternelle rassurante. Welcome to the Rileys est une merveille, un film très touchant. Critique complète.

     Pour davantage de pépites méconnues, vous pouvez aller faire un tour par ici :