Voilà un moment que je n'avais pas proposé 12 films méconnus, il est temps de relancer la machine ! Après avoir déjà épuisé pas mal de mes meilleures pépites dans les six articles précédents, j’élargis un peu les critères : cette fois, les films choisis sont peut-être un peu plus connus, mais restent largement sous les radars quand on parle de cinéma. En clair, voici des titres qui mériteraient largement d’être cités plus souvent.
Django (1966)
Quand on entend "Django" (the D is silent), nul doute qu'on pense immédiatement à Django Unchained de Quentin Tarantino. Cependant, le film de 2012 est avant tout un hommage au Django original, réalisé par Sergio Corbucci 46 ans plus tôt. Dans le rôle titre, Franco Nero incarne l'archétype du héros solitaire qui suit ses propres règles, personnage qui avait déjà été largement popularisé par Sergio Leone avec sa trilogie du dollar. Django est un excellent western, il est amusant de le voir avant celui de Tarantino car Franco Nero fait un caméo dans Django Unchained pendant quelques minutes, avec un joli clin d'œil au film de Corbucci. De même, Tarantino s'est inspiré de ce film pour les musiques, reprenant carrément la chanson du générique "Django", mais également "La Corsa", interprétées par Luis Bacalov en 1966. Ces deux musiques donnent une sacrée âme à Django, difficile en effet de ne pas repenser à la figure du cowboy marginal tirant derrière lui un cercueil durant tout le générique.
Django est également doté d'un scénario et d'un style qui valent le détour, avec notamment la révélation de l'objet que traîne le personnage dans son cercueil, mais aussi une grande violence visuelle, presque sans précédent dans l'univers du western. Le film eut un tel succès qu'il fut ensuite copié de nombreuses fois : plusieurs réalisateurs ont en effet réutilisé le nom de "Django" pour créer de fausses suites et profiter de ce nom populaire. La seule vraie suite, cependant, ne sera tournée qu'en 1987, avec Franco Nero de nouveau dans le rôle. Bref, Django est un film à voir, premièrement pour compléter celui de Tarantino et mieux en comprendre les influences, mais surtout parce que c'est un putain d'bon film.
K-PAX : l'homme qui vient de loin (2001)
Je sais que conseiller un film avec Kevin Spacey est devenu très impopulaire, mais K-PAX est une merveille, un film à concept qui rappelle un peu The Man from Earth dans l'idée. Un homme apparaît mystérieusement dans la gare de New York et tient des propos délirants : il dit s'appeler prot et venir tout droit de la planète k-paX. Intrigué par ce cas étrange, un psychiatre le prend en charge afin de tenter de comprendre sa personnalité. Cependant, plus il pose de questions à prot, et plus celui-ci s'avère convaincant, allant même jusqu'à fournir des informations précises sur des coins de l'univers auxquels seule une poignée d'astrophysiciens a accès. K-PAX est un film mystérieux, fascinant, qui a le mérite de nous faire réfléchir sur la forme que pourraient prendre des vies extra-terrestres, tout en faisant planer le doute : prot dit-il la vérité, ou est-il une sorte de fou extrêmement persuasif ? Le genre de cinéma que j'adore.
Fucking Åmål (1998)
Dans une petite ville suédoise, deux adolescentes que tout oppose vont se découvrir, se chercher... et s'aimer. J'ai découvert Fucking Åmål l'an dernier et je constate qu'il m'a positivement marqué. Un film tendre, drôle et brut sur le mal-être adolescent et la force d'un premier amour. Pour en savoir plus, n'hésitez pas à aller lire mon article par ici.
Compliance (2012)
Un matin, le téléphone retentit dans un fast-food : un policier affirme qu’une jeune employée a volé de l’argent. À distance, l’homme impose son autorité sur le personnel du restaurant. Progressivement, les membres de l’équipe se plient à des consignes toujours plus dégradantes envers la supposée coupable… Je l'ai découvert au cinéma il y a bientôt 15 ans, je ne l'ai jamais revu, et pourtant je m'en souviens comme si c'était hier. Compliance est un film glaçant qui nous plonge dans un malaise de plus en plus intense. Une superbe illustration de la célèbre expérience de Milgram.
David et Madame Hansen (2012)
En 1h30, Alexandre Astier nous présente un petit bijou, délicat et bien écrit. En sortant de la 6e saison de Kaamelott, en effet, l'acteur-réalisateur (et bien plus encore) est sorti de ses sentiers battus avec un film qui lui ressemble. Pour ce faire, il a donné la part belle à Isabelle Adjani, exceptionnelle dans le rôle d'une femme à la fois énigmatique, imprévisible et profondément marquée par un traumatisme. Celle-ci se retrouve embarquée sur les routes par son tout nouveau thérapeute qui cherche à comprendre d'où viennent ses troubles et son instabilité. Le film est touchant, superbement interprété, aussi drôle que dramatique. J'ignore pourquoi il a tant été boudé à l'époque.
Trust Me (1990)
Après avoir été rejetée par sa famille, une jeune femme enceinte trouve refuge chez un homme marginal ; une relation improbable se développe alors. Voilà encore un film que j'ai découvert récemment et sur lequel j'avais envie de revenir afin de confirmer l'opinion que j'en avais eu. Trust Me m'est resté en tête, en particulier la musique qui tourne à présent dans ma tête : l'atmosphère est douce et froide, mélancolique et triste. Voir la critique complète.
Une vie de chien (1918)
Une vie de chien est le premier film de Charlie Chaplin que j'ai vu : ce fut la naissance d'un amour inconditionnel pour l'artiste. Ce court-métrage est plutôt méconnu dans la filmographie du réalisateur mais je vous le conseille sans hésiter, il s'agit d'un film de 35 minutes qui contient toutes les envies de cinéma de Chaplin, ainsi que toutes ses émotions. Brillant. Mon article date des débuts du blog.
Le film complet :
L'aventure de Mme Muir (1947)
Jeune veuve indépendante, Lucy Muir s’installe dans un cottage en bord de mer, hanté par un capitaine bourru. La jeune femme est fascinée à l'idée d'habiter avec ce fantôme. Un soir, le capitaine Gregg lui apparaît... Entre rêve et réalité, le film explore l’amour, la solitude, le passage du temps. L'aventure de Mme Muir est une réelle pépite signée Joseph L. Mankiewicz.
Le congrès (2013)
Beaucoup en ont entendu parler car c'est le deuxième film d'Ari Folman après le chef d'œuvre que fut Valse avec Bachir. Pourtant, étrangement, Le congrès n'a pas accédé au même statut que son prédécesseur. Aujourd'hui, plus personne n'en parle alors que ce film de SF est un monument de poésie, qui mêle animation et prises de vues réelles avec une Robin Wright incroyable. Folman nous plonge dans un monde époustouflant, plein de couleurs, entre illusions et réalité. Foncez dessus.
Papa (2004)
J'ai découvert Papa il y a bientôt 3 ans et le film me hante encore aujourd'hui. Road trip père-fils porté notamment par Alain Chabat (car c'est lui, la véritable pépite du cinéma français), ce drame de Maurice Barthélémy est une aventure qui fera pleurer les plus sensibles. A l'époque, j'ai vu le film quatre fois en deux jours tant il m'a bouleversé. Entre douceur et douleur, la frontière est bien fine. L'article complet.
Lettre d'une inconnue (1948)
Un pianiste découvre une longue lettre d’amour d’une femme dont il n’a gardé aucun souvenir. Au fil des pages, on plonge dans la vie de cette inconnue qui l’a aimé en silence, par l'intermédiaire de flashbacks. Ce film signé Max Ophüls est un bijou de romantisme, à la mise en scène magnifique. Un classique du film d'amour, sans mièvrerie, et brillamment interprété par Joan Fontaine et Louis Jourdan. Lettre à une inconnue n'est pas vraiment passé à la postérité mais il mérite d'être vu davantage.
A Swedish Love Story (1970)
Je viens tout juste d'y consacrer un article. Voyez ce film, il est sublime. Histoire d'amour adolescent, teintée de naïveté et de sincérité au beau milieu d'un monde d'adultes désabusés. Les jeunes acteurs sont fabuleux et l'atmosphère du film, faite de regards et de silences, est marquante.
Voilà tout pour cette liste, en espérant vous avoir fait découvrir quelques pépites... Et si ça ne vous suffit pas, vous pouvez également piocher dans les autres épisodes :